Mástil Libros para guitarristas de rock y metal

Serie Mástil · Libro 1 · PDF a color · Ya a la venta

Armonía para guitarristas de rock y metal

Tonalidad, modos y riffs en el mástil

Un libro para entender por qué los acordes van juntos, cómo funcionan las escalas y los modos, y cómo usarlos para escribir riffs y canciones. De las notas en el mástil a la menor armónica, los acordes simétricos y la modulación, con la guitarra siempre en la mano.

  • 471 páginas a color, 23 capítulos y 7 apéndices
  • Edición zurda y diestra en el mismo PDF
  • 167 ejemplos en un archivo de Guitar Pro
  • Tres canciones completas, analizadas compás por compás, con su Guitar Pro y su audio
  • Fichas de los siete modos y catálogo de 40 acordes
  • Índice alfabético y enlaces internos en cada remisión
Comprar el PDF Hojear 34 páginas

Primera edición, octubre de 2026, a precio de lanzamiento. Las versiones nuevas del libro llegan solas: la carpeta compartida se actualiza.

Tapa de Armonía para guitarristas de rock y metal: título entre dos bandas de grabado renacentista, con el subtítulo y el nombre del autor
Primera edición, octubre de 2026 · 170 × 244 mm

Para quién

Para quien ya toca algo y quiere entender

Está escrito para el guitarrista de rock, hard rock, metal y progresivo que puede tocar alguna canción y quiere saber qué está haciendo: por qué una progresión funciona, qué nota de la escala pide resolver, qué hace que un riff suene a metal y otro a hard rock, y cómo salir de la pentatónica sin perder el centro.

No es un libro de jazz: de él toma solo las escalas y los acordes que el rock y el metal también usan. Tampoco es un método de técnica: no enseña a tomar la guitarra ni a desarrollar velocidad. Entra todo lo que cambia las notas o el sonido de la armonía, desde el palm mute y el galope hasta las formas de arpegio.

Cada nota de los diagramas dice qué hace: reposo, color o paso. Esa convención, sostenida en todo el libro, es lo que permite oír un modo en vez de memorizar una digitación.

Rutas de lectura según el punto de partida
Quien…Ruta
empieza desde ceroPartes 1 a 4, en orden; los arpegios del capítulo 15 en paralelo desde la Parte 3.
quiere escribir riffs yaPower chords → las progresiones del rock y del metal → la armonía del hard rock y del metal → el método para escribir un riff → el catálogo de progresiones.
ya toca la pentatónica y quiere los modosLo mínimo de las Partes 1 y 2, y después los modos: colores, cajas, las cinco posiciones y las fichas.
busca el lenguaje neoclásicoCadencias, menor armónica, dominantes secundarios, arpegios y modulación.
Grabado de 1492: Pitágoras y Filolao prueban los intervalos con campanas, vasos, cuerdas y flautas
Pitágoras y los intervalos. Franchino Gafurio, Theorica musicae, Milán, 1492. Abre la Parte 1 del libro.

Qué enseña

Cinco partes, de las notas a la canción

Las Partes 1 a 4 se leen en orden: cada una se apoya en la anterior. La Parte 5 pone todo junto. Casi todos los capítulos cierran con preguntas rápidas, con sus respuestas en un apéndice.

  1. Parte 1

    Fundamentos

    Las notas, el mástil, los intervalos, cómo leer los ejemplos, la escala mayor y los acordes, con sus formas móviles y los power chords.

  2. Parte 2

    Armonía tonal

    La tonalidad mayor y sus funciones, las cadencias como recorrido emocional, las tonalidades menores, los dominantes secundarios y los disminuidos de paso, y los acordes en la guitarra: inversiones, conducción del bajo, díadas.

  3. Parte 3

    Pentatónica y armonía modal

    Las cinco cajas de la pentatónica y la escala de blues; reposo, color y paso; las cinco posiciones de cada modo; los arpegios (sweep, tres cuerdas, salto de cuerda); la armonía modal, y una ficha por modo con sus acordes, sus posiciones y tres licks.

  4. Parte 4

    Más allá del sistema

    La menor armónica, el frigio dominante y el lenguaje neoclásico; los acordes simétricos y las mediantes cromáticas; la modulación, con los cambios de modo y los saltos de tonalidad del rock y el metal.

  5. Parte 5

    Del sistema a la música

    Improvisación modal y sobre progresiones; del acorde al riff y a la sección; y tres canciones completas, en La menor, La mayor y Mi menor, con la partitura y la tablatura de cada sección y una tabla que dice qué suena en cada compás y dónde se explica.

Apéndices: las formas en el mástil (cinco posiciones de cada modo, cajas pentatónicas, menor armónica) · catálogo de 40 acordes con sus formas, numerado aparte para usarlo suelto · resumen «En el teclado» · glosario con página · respuestas · los acordes de las doce tonalidades · catálogo de progresiones por estilo y por modo · índice alfabético.

Cómo es

Hecho para tenerlo abierto en el atril

Un libro de referencia que también se lee de corrido. Pensado como objeto: tipografía cuidada, grabados del Renacimiento y un sistema gráfico que no cambia de una página a otra.

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El color es información

En los diagramas y las partituras, azul es reposo, rojo es color y gris es paso . Los adornos van en negro: el color está reservado al contenido.

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167 ejemplos en Guitar Pro

Cada ejemplo musical lleva un número en su pie, y el archivo que viene con el libro los reúne todos, en el mismo orden y con la misma digitación. Se abre con Guitar Pro, TuxGuitar o MuseScore, para escucharlo, bajar el tempo o tocar encima.

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Edición zurda y diestra

El PDF trae las dos: en la zurda todos los diagramas de mástil van espejados, como los ve un guitarrista zurdo. Las tablaturas y las partituras son iguales en las dos ediciones.

❓

Preguntas rápidas con respuesta

Casi todos los capítulos cierran con dos o tres preguntas de respuesta única, para comprobar lo que hay que saber sin dudar. Las respuestas están en el Apéndice E.

✍

Pentagrama y tablatura

Los ejemplos van con cifrado latino arriba (Lam, Mi7) y los grados en romanos abajo, con la equivalencia americana desde la primera página. Tres canciones completas al final muestran cómo se usa todo.

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Enlaces en cada remisión

El índice, las remisiones con página, las tablas de las canciones y el índice alfabético saltan a su destino: 1700 enlaces internos por edición, pensados para leerlo en la tablet.

Hojear

Seis páginas del libro

Tocá una página para verla grande. Las páginas son de la edición diestra; la zurda es igual, con los diagramas de mástil espejados. La muestra en PDF (edición diestra) trae 34 páginas: la tapa, el índice completo, la introducción con las rutas de lectura, el primer capítulo, las cinco cajas de la pentatónica con sus colores, la explicación de reposo, color y paso, la ficha completa del lidio con sus cinco posiciones y el comienzo de la Canción 1.

Página 19: apertura del capítulo 1, con friso grabado, capitular y la tabla de nombres de nota
Apertura de capítulo. Friso, capitular y el cifrado latino con su equivalencia americana.
Página 140, edición diestra: tres diagramas de mástil de La eólico, con las notas de la pentatónica en azul y las dos notas del modo en naranja
Las posiciones de un modo. La caja pentatónica más las dos notas que el modo agrega.
La página 140 en la edición diestra y en la zurda, lado a lado: los mismos diagramas de mástil, espejados en la zurda
Las dos ediciones. La misma página en la edición diestra y en la zurda: los diagramas de mástil, espejados; el texto, la tablatura y las partituras, iguales.
Página 287: licks de los siete modos en pentagrama y tablatura, con el acorde de cada uno
Licks de los modos. Pentagrama y tablatura, con el grado de cada nota debajo.
Página 315: forma de la Canción 1, partitura de la intro a dos guitarras y la tabla compás por compás
Una canción analizada. La forma, la partitura por sección y la tabla «Compás · Qué suena · Dónde».
Página del catálogo de acordes: tríadas y tríadas con novena añadida en diagramas de mástil, con el intervalo de cada nota
El catálogo de acordes. Cada forma con su fundamental, su cuerda y el intervalo de cada nota.

Comprar

El libro completo, en PDF

Una carpeta de Google Drive con las dos ediciones (zurda y diestra), el archivo de Guitar Pro con los ejemplos y las tres canciones del libro en Guitar Pro y en audio. Sin DRM: se descarga y se guarda donde quieras. El acceso llega al correo de tu cuenta de Google dentro de las 24 horas del pago, y cuando hay una versión nueva del libro la encontrás en la misma carpeta.

Argentina

$ 22.000 pesos · precio de lanzamiento

Precio de lista: $ 24.900. Pago con Mercado Pago: tarjeta, transferencia o dinero en cuenta. Al pagar, usá el correo de tu cuenta de Google: ahí llega el acceso.

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Resto del mundo

USD 20 precio de lanzamiento

Precio de lista: USD 25. Pago en criptomonedas (USDT, BTC, ETH y otras). Mientras preparamos el cobro automático, escribinos y te pasamos la dirección para pagar; el acceso llega al correo de tu cuenta de Google.

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  • Dos PDF de 471 páginas a color: edición zurda y edición diestra
  • Archivo de Guitar Pro con los 167 ejemplos (formato GP5)
  • Las tres canciones analizadas, completas, en Guitar Pro (.gp) y en audio (.mp3)
  • Enlaces internos: índice, remisiones y glosario
  • Catálogo de acordes numerado aparte, para imprimirlo suelto
  • Las versiones nuevas del libro, sin volver a comprar

¿Dudas antes de comprar? Escribinos: respondemos sobre el contenido, el formato o el pago, sin listas ni promociones.

Escribir
Grabado de 1536: Orfeo toca la vihuela rodeado de animales
Orfeo con la vihuela. Luis Milán, El Maestro, Valencia, 1536.

Próximo libro · en preparación

Composición para guitarristas de rock y metal

Riffs, melodías y canciones

El segundo libro de la serie empieza donde termina este: da por sabida la armonía y enseña a escribir una canción completa de rock o metal, con un método para cada paso y criterios para revisar lo que se escribió. Al terminarlo, el lector puede:

  1. generar riffs y melodías con intención;
  2. desarrollar una idea hasta tener el material de toda una canción;
  3. armar frases y secciones que suenen terminadas o abiertas a propósito;
  4. unir melodía y armonía en la guitarra;
  5. escribir más de una parte: segunda guitarra, bajo, voz;
  6. escribir la letra y encajarla en la melodía;
  7. dar forma a la canción, con contraste, energía y el lugar del solo;
  8. escribir en el idioma de cada estilo del rock y el metal;
  9. terminar canciones y diagnosticar qué falla.

Previsto para fines de 2026, con el mismo formato: PDF a color, edición zurda y diestra y los ejemplos en Guitar Pro.

Retrato de Ramiro Andrés Cruz, en blanco y negro

El autor

Ramiro Andrés Cruz

Estudió música en el Conservatorio Juan José Castro de la Provincia de Buenos Aires y toca la guitarra desde hace unos veinte años. Hoy toca heavy metal clásico y neoclásico, y aprende piano y batería como parte de su formación musical continua.

Escribe desde Tortuguitas, Buenos Aires. Los libros de la serie Mástil nacen de una necesidad propia: tener en un solo lugar todo lo que un guitarrista de rock y de metal necesita saber de armonía, composición y, más adelante, improvisación y técnica.